王维的送别诗也写得非常好，有一首著名的《渭城曲》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
大家注意，“劝君更尽一杯酒”中不是“进”，而是这个“尽”，即全部干光；把对朋友的感情在这最后一杯酒中完全表达出来。这首诗歌前两句写景，“渭城”就是长安，早上下了一场雨，把路上浮尘都打湿了，正好让朋友上路。“客舍”就是旅馆，下了一场小雨后，柳树上的灰尘都洗掉了。诗歌的前两句写得非常温柔，非常亲切；而后两句则写，到了阳关那边，就没有老朋友陪你喝酒了，写得很感伤，因此情和景是相反的。
让我们比较一下唐代诗人高适的作品，他有一首诗歌《别董大》。这首诗也是前两句写景，后两句抒怀：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
注意，一般唐诗中的“白日”都不是指白天，而是指明亮的太阳。如“白日依山尽”中的“白日”也一样。诗歌的第一句中的“曛”就是昏暗，暗淡。这两句写景写得非常寒冷，非常辽阔，非常暗淡。但是下面抒发的感情却非常昂扬，非常振奋。当中的“识”，不是指一般的认识，而是指你的人品这么好，你的才华这么好，你的德行这么好（德行本来是个好词，但到了北京就变了，如说：“瞧你这德行！”），天下谁人不赏识你，谁不喜欢跟你交朋友？所以你不用发愁，在你未来的人生道路上，还会有新的朋友。你们看，这两句写得多么好呀！如果当你要到边远的地方去时，你的朋友用这两句给你送行，你的心情就会一下子为之振奋。这首诗和王维的诗都是前两句写景，后两句抒情，情景相反。情景交融是一种美，情景相反也是一种美。艺术上有一种定律，叫“相反相成”。
我们再给大家讲一首王维的诗《送沈子福归江东》，古时候“江南”称为“江东”，这是为什么呢？因为长江在南京前有一段呈南北走向，其东面就是江南一带。这首诗是这样写：
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
“罟师”指划渡船的老人，前两句的叙事非常平常。本来“相思”含义是很广的，指人与人的思念，但后来的含义变得很狭窄了，成了男女之间的情思。后两句是说，你在江南也好，在江北也好，到处都是春色无边，都有春光陪伴着你。而这些陪伴你的春光就是我的相思之情在陪伴着你。春色无边，无处不在，则朋友无处不在，相思之情无处不在。这两句写得非常好。
我们再讲一个诗人。最能代表盛唐特色的，那就是李白。李白是从公元701年到公元762年，而杜甫是公元712年到公元770年。李白和杜甫是好朋友，在公元744年时，他们相逢在东都洛阳，结下深厚友谊，分手后再也没重逢过，分别即为永别。李白是在上升时代完成他诗歌的创作和人生的塑造，是代表豪迈时代人们的声音；而杜甫是在安史之乱之后才登上诗歌的舞台，成为人民的诗人。因此，杜甫是苦难时代的代表，是苦难时代人民心声的抒发者。李白5岁时跟随父亲从国外（即今天的吉尔吉斯斯坦的托克马克）回来，所以李白是古代的“海归派”。李白的爸爸李客是个商人。大家知道，中国古代封建社会中“重农抑商”，商人的地位不高，有“君子不言利”之说。因此李白从来没有一句诗是夸耀自己家庭出身的。而杜甫一张嘴就夸耀自己奉儒守官的家庭非常好：“诗是吾家事”，“吾祖诗冠古”，他的祖父是初唐诗人杜审言。李白从来不夸耀家庭，而是说“天生我材必有用”。相传李白5岁时来到四川，读书时感到太苦了，就逃学从山上沿小溪往下走，看到一个老妇人在磨东西。李白上前问：老妈妈，你磨什么东西？老妇人回答说：我想把这铁棒磨成绣花针。李白听后，幡然醒悟，扭头又上山去继续读书。这样我们中国就留下这样的格言：“只要工夫深，铁杵磨成针”，或者“铁棒磨成针，功到自然成”。李白后来不愿考科举，认为这太麻烦了，要一步一步往上爬。他曾经说，“要则不飞，一飞冲天；要则不鸣，一鸣惊人。”在公元742年，李白42岁，名声已很大了，唐玄宗都知道他的诗歌写得非常好。李白有个朋友叫吴筠，在朝廷做事，就向唐玄宗推荐李白。唐玄宗下诏让李白来长安。李白一听说皇帝要招他去，十分高兴。就写了首诗，告别家乡父老，诗最后两句是这样：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”这就是李白，“仰天大笑”就是李白。杜甫一辈子都没有“仰天大笑”过，只“狂”过一次，当然这一次也是非常有意义的。那是安史之乱平定后，他在四川写了平生唯一一首快诗：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂……”这首诗我们下次再讲。
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